~七嘴八舌~

【新聞】金俊秀"表現真實人物真的很難...必須發揮想像力"

「演戲果然不是簡單的事。」即使是出道第11年的歌手，舞台早已是他們習慣的場所。但是透過說話的語調和表情來模仿他人情感的表現，也是件不容易的事。

金俊秀(26)因此開始了想像練習。雖然沒有經歷過像大學校園自由自在的浪漫氛圍的回憶，但為了音樂劇自己要開始學會想像，「這大概就是大學的氣氛吧！」並表現出來。因為沒辦法和同年齡朋友們一樣度過相同的20歲初期的時光，因此他努力想像那些他"失去經歷"的那些美好的時光。

5日在三清洞的某咖啡店，我們與團體JYJ的金俊秀見了面，並對即將公演的音樂劇"December：永不結束的歌"(以下簡稱"December")進行了對話。

"December"是集合"永遠的歌者"故 金光石(1964~1996)24首歌所組成的作品。金俊秀與演員朴建亨共同飾演主角"智旭"一角。

該劇的背景為1990年代在大學校園中萌生出的柔軟且小心翼翼的悲傷愛情故事。透過大學生智旭的音樂與詩，道出了對清純溫柔的女大學生"伊英"的愛。這段愛情最終以悲痛的分手結束。20年的歲月流過，40歲的智旭遇到了長得與伊英相似的戀人，過往的回憶湧上心頭。

俊秀說，「正因為現實生活中有這樣的人物，所以要表現出這樣的情感更加困難。」因為16歲就出道，大學時期的約會、慶典、在教室裡激烈的辯論這類經驗對他而言是從來沒有過的。

但是他很慶幸，「對喜歡的人誠實地表達心裡的感受，智旭這個角色更像我自己。」

「簡單來說就是自由的靈魂。為了吸引一見鍾情的人的注意力，對社會議題的關心並刻意表達相反的意見。我也會這樣。這個部份我認為我們很像。」

問到他對於金光石的歌曲的理解程度。對那個時代的歌曲中的情感，金俊秀到底了解多少呢？

從他在第一幕一開始所唱的歌"痛苦的愛情不叫愛"談起。他說，1990年代初期，那時他才五歲，也是他在唱這首歌時為什麼很吃力的證據。

「這是送走所愛的人的場面。智旭對她說，想擁抱她，但是那個人卻轉身消失在人群之中。由這首歌拉開了序幕。第一小節開始要用顫抖的聲音唱出"送她遠走…"這句歌詞，並且簌簌地流下眼淚。到了這首歌最高潮的地方時，要稍微收起情感再繼續往下唱。在Run-Through(反覆地練習)的時候，連鼻涕都流出來，甚至到了"必須要停下"的程度。(笑)」

就像金光石是現在30~40歲人的回憶，20年後金俊秀會是停留在現在10~20歲歌迷們回憶中的人。想像一下，和金光石"前輩"一樣，以後金俊秀的歌也被製作成點唱機形式的音樂劇。

他大笑著說，「那應該展現性感和激情的樣子。」他對於金光石的音樂能夠經得起時間的考驗非常羨慕。

「音樂的消逝非常快速，現在留下的音樂會慢慢地變少，我的歌也包含在內。這不是誰的錯，只是因為不斷的有新的音樂出現，才造成這樣的結果。以前的某一首歌，會讓那個時間、季節、回憶都重新鮮活了起來。現在只是被消耗掉而已。(所以)如果我的歌曲能夠被大家長久的記住，那會是一件非常幸福的事。」

距離演出開幕還剩11天，金俊秀常常做一些奇怪的噩夢。比如，在舞台上忘詞這類的夢。

事實上創作音樂劇的情況，常常是接連不斷地修改台詞。因此比起從海外購入的"ready-made"作品，演出的要求與試煉更加困難。

「創作音樂劇"天國的眼淚"也有這樣的狀況。昨天確定的台詞，今天又再修正；演出後的隔天又再修正。雖然已經知道這樣不定的變數很多，但是還是很不安啊！」

明知道創作品的演出不容易，但還是下定決心參與這次的音樂劇，並當成是"學習的時間。"「啊，被騙了！」只是開玩笑的。對作品的不確定性感到不安是一定會有的，但是更期待透過這一次的演出自己能夠有更進一步的成長。

「編寫劇本和拍攝的是張鎮導演，他是個總是想把某些東西"最大化"的人(把事情做到極大值)。和他一起工作學到了很多東西。」

金俊秀在音樂劇"莫札特"、"伊莉莎白"、"天國的眼淚"等作品中讓我們看到他身為演員的可能性，但是偶像歌手的包袱仍在。一般人對於這樣的狀況有什麼樣的評價呢？

爬得越高，總有可能在某一天"摔得越慘"不是嗎。

他回答說「就是"很幸福啊！"」

「現在我所得到的愛不是理所當然的，(就像是)其他人所沒有的(別的東西)，並不是非要擁有不可。我認為能夠擁有的話當然是非常感激，如果哪一天沒有這些東西，也不會因此變得不幸。」

咖啡店內正好播放了金光石的"痛苦的愛情不是愛"，歌聲流瀉在這樣的氛圍裡。「不要想太多/ 現在也能與孤單成為朋友/ 不是留下美好的歌嗎…」歌詞正巧印證他所說的。

FR:韓聯社
BY: JYJ3、台灣粉絲同樂會（分享&翻譯：K） 2013.12.06